Interview Oscar Emch

Tu aspirais à quoi entre ton dernier EP sorti en 2022 et ton album Ma Voix? 

Initialement j'étais parti sur un troisième EP, comme j'en avais déjà fait deux je me suis dit que je maîtrisais tout. A cette période-là, j'ai pas mal discuté justement de ça parce que j'avais commencé à faire quelques démos,  j'avais deux ébauches de morceaux mais qui ne me convenaient pas tant que ça. Et j'ai eu une discussion avec Enchantée Julia et Prince Wally et Moussa (Prince Waly) m'a dit: “Je pense que c'est bien si tu fais un album, tu vas voir ça va, ça va t'ouvrir quelque chose, même au niveau médiatique, c'est pas accueilli de la même manière, c'est mieux considéré, d'une certaine manière, c'est un événement qui est plus marquant.” Ensuite, moi,  j'avais pas pris la mesure de ces éléments là. Mais aussi j'avais pas pris la mesure du fait que  c'était tellement un objet différent de que ça demandait un aussi un travail beaucoup plus important. En 2023 j'ai eu l'occasion de travailler sur plein d'autres albums. Notamment l’album Saison 00 de Luidji où j'ai aussi pu voir comment on faisait. Ca m’a permis de comprendre  par où commencer. C'était un bon timing je pense. Parce que justement je me suis rendu compte que j'étais pas armé pour faire un album moi-même, d'autant plus que moi je produis mes propres morceaux, donc ça veut dire que je dois tout faire tout seul. Je dois écrire, je dois composer, je dois produire, enregistrer, je joue la majorité des instruments sur mon album. Je pense que c'est bien tombé, parce que c'était le moment où j'ai pu faire mes armes aussi sur les albums de Luidji, sur Boyz Volume 2 de Prince Wally, ça m'a donné plein d'idées. 

Tu disais dans une précédente interview que Thundercat est une de tes inspirations musicales. Est-ce quil y a d'autres artistes qui t'ont inspiré aussi dans ta composition musicale sur cette album?

Ouais, sur cet album-là, particulièrement, franchement, l'artiste qui m'a le plus choqué c'est Dijon. Je pense que c'est ce qui ressort le plus musicalement. Enfin, en tout cas, moi, c'est là où je reconnais le plus. Il y a des gens qui m'ont dit aussi Mk Gee, parce que forcément j'ai un son de guitare aussi qui peut rappeler ça, mais moi j'ai l'impression que, comme il y a beaucoup de couleurs folk et des couleurs de guitare acoustique, mais dans un univers quand même plutôt R&B, pour moi c'est Dijon et Frank Ocean. C'est vraiment ces deux artistes là. Un morceau comme White ferrari que je ressens vraiment cet univers américain, je sais pas comment dire. Cet univers un peu americana/folk music et tout. Donc c'est ça qu'il y a eu sur, sur cet album en particulier. Il y a quand même une influence pas mal de la musique de Daniel Ceasar aussi. Sur un morceau comme Jamais Personne, je sais que je pensais vraiment aux balades de Daniel Ceasar. Et pendant longtemps aussi j'écoutais beaucoup de Brent Faiyaz. Parce que j'ai eu envie à un moment donné de donner un twist plus OG. Je suis plutôt allé justement sur des couleurs plus acoustiques, j'ai beaucoup plus passé le temps à redécouvrir la Motown. Dans mes routines un peu musicales aussi,  j'aime bien apprendre des morceaux, j'apprends beaucoup de morceaux de Stevie Wonder, et c'est, pour moi c'est un point d'accès à plein d'autres artistes, que ce soit Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Sly and the Famine Stone, et , c'est vraiment, pour moi, l'artiste qui englobe ce truc-là de la Motown, et tous les petits enfants musicaux qui sont là.